空想家老韩，王东岳弟子，人类第一个王东岳主义者。2023年12月23日，于中国广东省广州市越秀区三寓宾馆向《物演通论》爱好者分享他通过物演通论重新阐述美学的成果。

本视频为第一部分，当代艺术的危机与岌岌可危的黑格尔美学。

以下为本视频文字稿：

我发现一个有趣的巧合，今天是2023年，12月23号，我们在3育路23号。3个23，一个美妙的 时空巧合。今天是物演通论理论的一次重要的聚会。王东岳老师身在终南山，我等弟子从北上广三地汇聚一堂，做个不恰当的比喻。如果说今天这座楼塌了，那么这个世界对于物演通论的理解 将会立刻少了一半。

感谢我的同学刘俊以及主办方的邀请，我今天在这里用一个小时来聊聊《物演美论》。

首先介绍一下，我是一名坚定的王东岳主义者，大家叫我老韩，或者韩哥都可以。我的自媒体账 号:B站的空想家老韩，主要讲影评，哲学，美学，以及汽⻋。大家可以关注一下。本次演讲视 频，事后我会放到我的自媒体账号上，大家可以去重复观看。

今天是我的《物演美论》的第一次公开演讲。虽然整个理论系统在3年前就已经成型了，我记得特别清楚，因为是疫情的第一年，刚好被关在家里，当时我还自我调侃我是在仿古，牛顿因为疫 情被关在家里研究力学，我因为疫情被关在家里研究美学。但是由于我比较懒，物演美论成型后 一直没有进行正式的发表。

我在之前的所有演讲全部是脱稿的，为了今天的演讲我特意准备了稿子。高情商说，足以说明我对今天这个演讲的重视，低情商说:我懒到连稿子都懒得背。

美学是人类所有学科里最难讲的。这无关于两千年前柏拉图都认为美是最难理解的东⻄。

而是因为，但凡你随便拉个人说:你不懂天体物理，对方肯定承认，是啊我不懂天体物理。你说你不懂基因工程，对啊，我不懂基因工程。说你不懂经济学理论，没错啊，我是不懂经济学理论。

但是，如果你把这些学科换成美学，就不一样了。你拉住一个人，说:你不懂美。对方一定跳着脚骂你:你丫他妈的才不懂美呢。

特别是如果对方恰好是个美女，这简直是送命题。

在我们日常生活语境中，美学不是一个学术问题，而是一个自尊问题。

所以天下杠精到处有，唯有美学特别多。

特别是在我们这样一个在学龄阶段，美术课都要被主科占用时间的国度来说。这个美育甚至是美 学体系都是荒漠的国家，甚至在只有6%的高等教育的人口中，真正的美学的教育都几乎为0。 中国高等教育以理工院校为主，理工类院校里有几个有美学课的?

哪怕在艺术院校里，国内顶尖美术院校的研究生，都没有真正哲学级别的美学课。我央美油画专业的朋友，还得请我过去给他讲美学。这也能理解，让艺考生学习文科生都很难啃的哲学，确实比较难为人，特别是哲学需要极高的水平的理性思维调动。美学属于精神哲学，在座的大家应该都有被精神哲学支配过的恐惧。

对于平时习惯于感性和知性精神层级调动的艺术生来讲，确实很难理解。

正是因为没有系统的美育，导致中国人有一种对于美的迷之自信。我在做UP主这么多年，深知 一旦触发审美之类的关键词，弹幕中会⻜过的那些奇行种的评论。正是因为对于美学系统复杂的 无知，才导致了这些人对于自身审美的迷之自信。再加上中国教育中被扭曲的的理科崇拜，当我 说美学比物理学要复杂的时候，总会有人蹦出来似乎我们之间有不共戴天之仇。

我刚才这几句话，几乎把所有人都得罪了一遍，毕竟在普通人眼中，美学不是一个学术问题，而是一个自尊问题。

今天主办方给我的时间只有一个小时，想在一个小时里把美学讲清楚，这个难度堪比用6周学会 荷兰语去讲量子力学。为什么美学是人类最复杂的学科，你想想，物理可以被量化，化学可以被量化，生物学，经济学，这些学科都可以被量化，为什么迄今为止美学还没有被量化?就是因为 美学的复杂度要远远高于物理化学等学科，它是一个混沌系统。人类各个学科被量化的过程，刚 好是从简单系统到复杂系统的数理逻辑化的过程。人类自然哲学第一个真正被量化的学科是物理 学。正因为物理学，化学，生物学直到脑神经学的诸多信息量被发现，美的真正外貌才让人类隐 约窥⻅。

这一part等我之后讲到美的量化的时候大家就懂了。 我今天可能要将很多观点以暴论的形式来提出。 之所以要用暴论这种形式来陈述命题，是因为两方面:

一方面是:凡是哲学命题，必然是经过了⻓时间思考的结论。可我们的课程没有那么⻓的时间，不允许我们掰开揉碎的讲。如果将⻓时间的逻辑推演，达成短时间的瞬时记忆的效果，必然会以暴论的形式来提出。

另一方面是:真正的哲学感，是以疼痛感来传递的。 大家都是王东岳哲学的学习者。应该对于这种痛感深有体会，我就不详细解释了。 如果你不是享受这种痛感的受虐狂，应该也不会坐在这里。

说得好像今天是一帮抖M的聚会。

有人会说，《物演通论》第二卷第112到115章里不是把美学说明白了吗?你为什么还画蛇添足研究什么《物演美论》呢?

因为其1，王东岳没有进行过美学实践，这如同一个物理学家却没有做过物理实验。这不光是王 东岳的问题，而是人类迄今为止所有美学家的问题。你听说过黑格尔画的画吗?你听说过柏拉图 写过音乐刻过雕塑吗?理论和实践的脱节是我在读《物演通论》美学部分的最大感受。它需要专 ⻔从事美学研究的人来进行细化。这也是王老师所希望的。各领域的人才都对物演通论进行逻辑展开。

其2，王东岳在物演通论中对美的定义产生了两处歧义。一次写成了:感而未应，一次写成了感 而无应。我不知道这是笔误还是有意而为之。但后世肯定会因为这一未一无而打的头破血流。

毕竟思者在反动，行者在曲解。

因此，在王东岳的众弟子中，我寻摸了一圈，似乎也只有我才能来干这个事儿。

人类的8大艺术中，我干过7个。如果算上游戏是第9艺术，我干过8个。虽然每个领域我都是半 瓶子咣当。没有专精。反过来想如果我专精了某一领域，也不可能跨领域的去总结归纳各个领域 的美学共通点。

因此在王东岳的众多弟子之中，能够跨艺术⻔类的去研究美学的，也只有我了。

我们先说一下艺术和美学之间的关系。可以说，艺术是一⻔按摩视听感官的技术。因为艺术品的精神属性，生活中人们往往将艺术与哲学放到一个级别讨论。

但艺术艺术，艺术是一⻔术，它终归不是道。艺术的术对应的道是什么?喝茶有茶道，吃饭有味 道，，武术有武道，棋术有棋道，但我们从没听过”艺道”这个词儿。艺术对应的道叫做美学。 所有艺术创作的精神属性，最终都要被人类的文字语言所归纳提炼，因此提炼艺术的美学属性是 一个哲学过程。

人类的知识系统可以分为两大类:解释系统和解决方案。解释系统也就是道，解决方案也就是术。

美学从来都是哲学家研究的，是纯粹的逻辑推演。艺术家研究的美学，从艺术方法论的⻆度出发，基本上都不会成为人类美学的主脉。比如在绘画上叫美术，在音乐上对应的叫乐理。

因此从艺术家视⻆总结的解决方案，以术为出发点的方法论，和哲学家以纯逻辑推演的哲思理论的解释系统，一个是实用主义层面的，而另一个则是纯粹的逻辑游戏。

在美学上体现这二者的关系，在人类以往的历史中，总是哲学家总结了前人艺术家的工作，然后 重新定义了未来艺术家的行为与标准。它基于经验世界，而作用于超验世界。

我们来举个例子，

在周杰伦的歌《最伟大的作品》里，我们看，从一个流行歌手，一个大众艺术家的眼中，他认为谁才是最伟大的艺术家?玛格利特，莫奈，梵高，蒙克，达利，这些人。

都是什么时代的艺术家?在MV里他穿越回192几年的这个法国，那么这段时间的艺术家基本上 是属于印象派到现代艺术诞生在这段时间。

为什么周杰伦觉得这些人是最伟大的艺术家?而不是再往前，比如文艺复兴?这些艺术家能比达芬奇，米开朗基罗，波提切粒伟大?

在认为中国话是最酷的周董眼中。在他大脑中那些最伟大的作品，为什么不是中国画代表的张择端，⻢远，⻬白石?是谁定义了周杰伦大脑里，关于最伟大的作品的概念呢?

黑格尔。

我们人类现今执行的美学主体框架是黑格尔搭建的，这二百年里，虽然后世的美学家不断对黑格尔的美学修修补补，比如说中国的朱光潜就曾给黑格尔打过补丁，但都没有伤筋动⻣。说白了就是都没有从哲学的底层范式级别对黑格尔进行批判。

你别看黑格尔的《美学》那么老厚一本书，但是在其中最有用的只有两句话。

第一句话是:什么是美学?

他给美学做的定义是艺术哲学。凡是研究艺术的哲学就叫做美学。我们先不讨论他定义的对错，他的定义我会在后面进行系统性批判。

我们来看，人类的哲学分为三大板块:自然哲学，精神哲学和社会哲学。美学是精神哲学的分支。研究自然哲学的叫科学家，研究精神哲学的叫心理学家，研究社会哲学的叫政治经济学家。那么研究艺术哲学的就叫美学家。

第二句重要的话是:什么是美?

他所定义的美叫:”绝对理念的感性显现”。他为什么要做这样的定义呢?

是因为他当时急迫需要解决一个问题，就是说如果说艺术是一⻔技术的话，那么他和人类所有其 他⻔类的技术，都同样存在一种东⻄，叫做”技术爆炸”。黑格尔在两百年前重新定义的美学，那 时候人类历史上刚发生了一件众所周知的大事儿:工业革命。它裹挟了人类所有的行业进行工业 化，艺术也不例外。

这里面存在两个因素:其一是艺术技法越来越容易的能够被人学到，其二是这个生产工具价格大幅降低。

比如像这我们来看有一个电影叫”戴珍珠耳环的少女”。

里面那个画家维密尔，是荷兰小画派画家。他在当时欧洲家境算是不错的了，他一个人养活十六七口子人，还可以雇得起女佣。但是他作画前买绘画颜料，依然要当个首饰，买来⻘金石砸碎了当做蓝色的颜料。

在工业革命前，人类的画面上全部是矿物颜料，还没有化学颜料，对于他来讲颜料还是非常贵的。

我们今天去买一盒水彩笔，几十块钱就能买一大盒，几十种颜色。颜色的成本已经大幅下跌。

二是学习技术的成本大幅降低，我们今天跟着抖音上的免费视频，都可以学画画了。

所以在艺术工具与技法发生廉价化的开端，他迫切需要解决一个问题，也就是:什么叫做艺术家?

比如南方画家村里的画工，能够3天画一幅梵高，5天画一幅蒙娜丽莎。你说他们能叫艺术家吗?

正因为技术⻔槛大幅降低，生产工具的价格成本大幅降低，导致了大量的画家诞生。 而黑格尔在他的美学理论里，迫切的需要区分精神创作的艺术家和机械劳动的画工。

有名，万物之始，无名，万物之母。既然艺术家这个名词诞生了，⻄方哲学家们就需要给这个名词下一个明确的定义。这就是逻辑强迫症。

我们来看技法和理念哪个重要?当然是理念重要对吧?

所以他给美做出这样一个定义。

黑格尔是19世纪初死的，而他的美学理论是什么时候受到追捧的呢?

也就是印象派诞生的时候，在19世纪末20世纪初。正好是周杰伦写的最伟大的作品里，列举的 这些作品所在的时间。为什么隔了一个世纪，黑格尔的美学思想才爆发?

根据普朗克科学定律:一种新的思想广泛受到别人的认知，不是说思想的发现者把所有人都说服了，而是年轻人越来越相信新的思想，而老的人都死绝了，然后时代前进了。所以你得给这个社会一个反馈的时间，你得等这帮老人都死绝了，他的思想才能够爆发。

所以我们也可以得出，王东岳哲学在人类中全面爆发的时间点，应该在半个世纪之后。大概还得等两代人死绝了的时间。

最先拿着黑格尔的这个理论武器，进行文化革命的这帮人是谁呢?

当然是一帮技法不过关的人。就是在当时不被法国学院派认可的一帮社会艺术家。我在这里所谓的技法不过关，是被当时的法国学院派定义的技法不过关，要知道艺术家在人类社会中，首先具备社会属性，也就是我们俗称的学阀。进不到这个圈子的人没有定义艺术标准的权力。就像在中国哲学乃至世界哲学学院派之外的王东岳，被定义为⺠哲一样。最先重启范式的人，往往都处于主体社会的边缘状态。

这帮社会边缘的画家，比画工高那么一个层级，又远远没有达到社会顶流艺术家的，这么一帮腰部艺术家。也就是我们现在听到的印象派。他们惊喜的发现黑格尔的思想可以武装自己。

黑格尔说了:技法不重要，理念才重要!那我们的理念是什么?我们的理念就是印象。

于是才诞生了莫奈⻢奈梵高高更这些人。

因此是黑格尔的美学理念，导致了这帮社会中的腰部艺术家崛起了。

20世纪初⻄班牙有一个年轻人，他从小受了严格的⻄方美术教育，14岁就能画的像拉斐尔一样 好。他到法国发现，印象派诞生了，突然恍然大悟。卧槽，原来我之前学的那些古典主义的技法全是垃圾啊!

那我的理念是什么啊?如果我的理念还是印象的话，那跟这帮印象派画家有什么区别呀?

那么好，我的理念是什么呢?我的理念就是:逼真不重要，抽象才重要!

这个人就是毕加索，他创立了立体主义。

所以我们看到的在艺术史上，让我们从小时候开始，并且困惑一生的事情就是:为什么突然一下，欧洲的美术史，从波迪切利的维纳斯的诞生，突然变成了哭泣女人那样了。背后的本质就是艺术家的思想范式变了，从神学范式转向了理念范式。

它美吗?根据黑格尔的定义，以及毕加索的推论，那么这个东⻄他就是美的。

之后呢又有个人，他拿了一本欧基里德的《几何原本》说:你看，这个世界上一切都是由点线面构成的，所以具象不重要，点线面才重要!

因此在我的画里，这个世界所有的物体都是点线面。这个是谁呢?——康定斯基——他还写了本书叫《论点线面》。

然后又来了个人说:别扯淡，人眼看不到点线面，人眼只能看到色彩和比例。这个人就是蒙德里安。然后他就疯狂的画格子。

你看从这个时候，每个画家想要成为艺术家，都要有自己的艺术理念才可以。

那么这个时候又来个人，这个人说:不不不，你们都错了，画布上的一切都不重要。于是他拿了一张白纸，用铅笔在上面画了一个黑色的方块。这个人就是⻢列维奇。

当然，整个现代艺术的逻辑演化要比我说的复杂的多。比如用刀子割画布的，在画布上跳大神的。用牛油和毛毡画画的。我将这个逻辑链极大的简化了，不然没法在这里讲。

我为什么单单挑出他们3个人来呢?是因为康定斯基，蒙德里安和⻢列维奇并称为现代艺术三杰。

你看，到现在为止，这个画布上已经啥都不剩了。

技法没了，逼真没了，具象没了，点线面也没了，甚至色彩和比例都没了。

这个时候又来了个人说:你们都已经把画面给涂黑了，那我还能再画什么呢?描金字儿吗?我又不是刘宝瑞。

我们来重新捋一下这个逻辑啊:我们看技法不重要，逼真也不重要，具象也不重要，点线面也不重要，甚至色彩比例都不重要，那么我是不是画与不画也不重要了?如果我画与不画也不重要了，那么我拿了一个现成的成品，别人画好的成品又如何呢?

 如果我拿了一个现成的成品都可以的话，那么我拿了一个又脏又丑的东⻄，又能怎样呢?

于是他拎着小便池走进了美术馆，这个人就是:杜尚，这副作品叫做:喷泉。

因此从杜尚开始，整个人类的美术史就拐弯了。背后的真正的原因，是黑格尔的美学理论改变了⻄方美术的价值判定。

你看，现代美术史，从印象派一直到现代艺术的，整个逻辑链都是非常清晰的对吧?在整个逻辑链上没毛病。但是这里面出现了一个问题，一个严重的问题:

当年黑格尔说:”美是绝对理念的感性显现”的时候，他是指着谁的画说的这句话?

指的是波提且里维纳斯的诞生说的这句话对吗。

如果说100年后杜尚穿越回来，拎着小便池摆在黑格尔的面前说:哥们儿，这是美。

你觉得黑格尔他认吗?

所以我们来看，黑格尔他是受时代所趋，他被迫需要在那个时代，给美学做出一个极其精确的定义。但是这个定义却将欧洲的艺术史带入一条歪路。

就是我们所看到的现象层面的:⻄方美术史拐弯了。

我们来做一个课后的思考延展:如果说艺术理念，是艺术最重要的组成部分，而不是技法。

那么如果，”量产艺术理念”成为了一⻔技术的话，那么会变成什么样子?

其实也就是我们今天的艺术的现状——为什么当代艺术看起来那么稀奇古怪了?

比如说做潮玩的都可以成为艺术家了，连贴在墙上的香蕉都可以成为艺术品了，甚至把香蕉吃了都是艺术品了。

人类发现了一⻔捷径:我只要有艺术理念，就可以成为艺术家了。艺术的术，彻底变成了量产理念的技术。

懂王东岳哲学的立⻢就能反应过来，其实我所讲的就是人类感性审美，知性审美到今天理性审美 的艺术演化过程。

由此我们再推进一步，在今天，艺术家是可以被设计的。 有人说:艺术家怎么可以被设计呢?说这话的人，你想想人设这个词儿是什么意思?

我们学习坊七期有一个同学，她的职业是明星经纪人，叫杨天真。 每次⻅到她我都想跟她说，你包装什么小鲜肉啊，把你那套技术和资源用来包装艺术家多好啊。

这些小鲜肉演员文化程度又低，审美又土。专业技能还差，动不动就翻⻋。没准哪句话说错了，被封杀了，就连累一大群人白干。

你说你要是包装艺术家，业务能力过关，审美在线，重要的是，艺术品是升值的。偶像随着衰老，是贬值的。

所以你看，国外的顶级财团都在包装艺术家。你以为的那些艺术行为，其实都是被设计出来的。例子我就不举了，省的收到律师函。

因为艺术品没有锚定价格。只要量产艺术理念就行了。并且各种艺术衍生品，各种联名，比明星演戏开演唱会，在舞台上大摆锤可赚钱多了。

你是不是瞬间就能看懂潮流艺术了?

回来继续说当代艺术，当代艺术的现状对吗?从逻辑链上来说，对!反直觉吗?反!

那到底是从哪个节⻣眼上开始出现了这种二律背反了呢?

有人会说，现代艺术乃至后现代艺术的某些流派就是反理性审美的。但我们要记住，从哲学上来 讲，”反理性”这个罗格斯，也是一种理性。

反罗格斯本身就是一种罗格斯。

黑格尔死后的这两百年里，人类的信息量暴增，总信息量之和远远超过了黑格尔所在的时代，是指数倍的信息量。用他的美学理论中的解释方法，对于很多新诞生的信息量根本无从下手。

因此，当代美学，极其迫切的需要一场文化革命。 好，我们今天的又一个暴论产生了。

如果我们非要对黑格尔的美学下手，该如何下刀呢?

想要从根本上解释这个问题，这就要从整个人类文明，对时空的认识图谱的展开上理解了。